17世纪文艺复兴时期著名的音乐家和画家有哪些？

确切地说，文艺复兴发生在14——16世纪，前后共经历200余年时间，到17世纪初期时，文艺复兴已经结束，整个17世纪，是巴洛克艺术风格盛行的时代。

巴洛克艺术风格具有以下特点。

一，喜欢表现生命的激情，旨在打破文艺复兴时期那种宁静和谐的特点，具有鲜明的浪漫主义色彩。

二，作品格调奢华大气，具有强烈的装饰效果。

三，在作品中强调动感和变化。

四，注重触类旁通，常常把几门艺术形式综合起来进行创作，比如，体现在建筑上，常常把雕刻和绘画综合运用其中。

五，具有浓郁的宗教情节，常常以宗教题材作为创作的元素。

鲁本斯《丘比特与维纳斯》

在绘画领域，有代表性的画家主要有，德国籍著名的巴洛克绘画大师鲁本斯（1577年——1640年），法国古典主义著名画家普桑（1594年——1665年），荷兰伟大画家伦勃朗（1606年——1669年），西班牙著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）。

在音乐领域，最有代表性的人物无疑是德国音乐大师巴赫（1685年——1670年）。

鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

鲁本斯是德国美术史上最伟大的画家，擅长肖像画，他把文艺复兴时期精确的造型技巧和德国民间美术结合起来，喜欢刻画具有动感的人物形象，注重挖掘人物身上的生命激情，设色大开大合，色彩丰富饱满，笔触奔放肆意，气势恢弘壮阔，具有极强的视觉冲击力。

鲁本斯的绘画风格，直接影响了后来的浪漫主义和印象派。代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》、《美惠三美神》、《丘比特与维纳斯》等。

普桑《诗人的灵感》

普桑被誉为法国古典主义绘画的创始人，他的作品大多取材于神话故事，宗教故事和历史事件，常常以素描技巧来完善作品的造型，以理性的哲学思维来构建作品的内涵，在造型上精益求精，具有雕塑般的质感。注重在作品中凝注崇高、庄严、静穆的情怀，代表作品有《阿卡迪亚的牧人》、《花神王国》、《诗人的灵感》、《所罗门的判决》等。

伦勃朗《等待的莎拉》

伦勃朗是荷兰历史上影响最大的画家，在绘画上是一位全才，肖像画，风景画、宗教画，风俗画都很擅长，在肖像画上的成就最高。他常常通过光影明暗和色彩浓淡的变化，来揭示人物的内心活动。

他在绘画上的最大贡献，就是发明了“伦勃朗光线”，在一幅作品中，让亮光在主画面形成一个光圈，光圈内光线明亮，光圈外的光线灰暗，形成了鲜明的对比，具有若隐若现的朦胧感，代表作品有《夜巡》、《浪子回头》、《等待的莎拉》、《达娜厄》等。

委拉斯贵支《女裁缝》

委拉斯贵支出生在西班牙塞维利亚，以肖像画著称，代表作品有《纺织女》、《宫娥》、《女裁缝》、《镜子前的维纳斯》等。

他的作品有着严谨的造型，给画面中色彩的把控非常成功，虽然是宫廷画师，却常常以普通大众作为绘画题材，在西班牙民间有很高的威望。

同时，他是西班牙历史上第一个画人体油画的画家，曾引起很大争议，作品是《镜子前的维纳斯》。

巴赫

巴赫是德国音乐史上伟大的音乐家之一，被誉为“西方近代音乐之父”，同时是管风琴演奏家，他的音乐作品表现手法丰富，既有民谣的欢快，也有宗教音乐的庄严，常用悲壮深沉的旋律，抒发对美好生活的向往之情，具有很强的感染力。

《勃兰登堡协奏曲》，《马太受难曲》，《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》等。

文艺复兴时期的绘画有哪些？

十四至十六世纪的欧洲文艺复兴，是西方历史上一次空前的思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。这一时期也是西方绘画发展具有开创性意义的一个重要而辉煌的时期。

西方绘画在文艺复兴以前的中世纪，主要是蛋清画和水粉画，题材几乎是纯一色的宗教神学方面的内容。文艺复兴期间，油画研制成功，油画在造型具象和色彩铺染方面的特性通过艺术家科学严谨的创作精神得以充分地发挥出来，这使得西方绘画发生了革命性的变化。至此油画成为西方绘画的主要画种，古典主义写实油画成为西方油画的主流，直到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画相继产生。

文艺复兴时期西方绘画以意大利为中心，涌现出许多才华卓著的绘画艺术家，可以说是大师辈出，群星璀璨。比如前期的乔托、马萨乔、波提切利等，中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后期的乔尔乔内、提香、丁托列托等。以他们为代表的众多艺术家创作了大量的具有人文主义思想的古典主义油画，有不少成为传世的经典名画。

这其中最著名的画作有波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《圣母升天记》等等。这些画作作为文艺复兴时期最具代表性的绘画，集中反映了十四至十六世纪西方绘画的发展水平，对文艺复兴之后西方绘画的发展产生了极为重要而深远的影响。

文艺复兴三杰，究竟谁最牛？

文艺复兴，是中世纪晚期，新兴资产阶级借助古典文化来反对封建文化的新文化运动，对欧洲的近代文化产生了深远的影响。从所周知，意大利的佛罗伦萨，就因是文艺复兴的摇篮而闻名世界。

古时候，佛罗伦萨就是欧洲各国从陆路到罗马的必经之地，促进了这个地区形成为著名的贸易中心。公元十五世纪三十年代，当时欧洲最大的银行家梅迪奇在这里当政，他大力兴建教堂和豪华的宫殿，积极扶持艺术，招募了许多著名的画家、诗人、建筑师和雕刻家。这一时期，佛罗伦萨的艺术出现了空前的繁荣。到了十六世纪，意大利的文艺复兴运动就从这里发展起来。以后，这个运动逐渐扩展到法国、德国、西班牙和英国等地。

诗人但丁是早期文艺复兴运动的重要代表人物，他的长诗《神曲》，无情地揭露了教会的罪恶，鞭挞了贵族的巧取豪夺。和但丁齐名的文化巨人彼得拉克和卜伽丘，也都是佛罗伦萨人。彼得拉克的代表作是《歌集》，这部作品为欧洲抒情诗歌的发展开辟了道路，使彼得拉克获得诗圣的美誉。卜伽丘的《十日谈》反映了新兴的市民阶级对禁欲主义的反对，揭露并嘲讽了贵族、教士的卑鄙和虚伪，对欧洲小说的发展有着很大影响。

在今天的佛罗伦萨，文艺复兴时代的古迹几乎到处可见。然而荟萃之地还是乌靠齐博物馆。这里有文艺复兴的艺术宝藏之称，被称为文艺复兴三杰，也是佛罗伦萨三大艺术家达.芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的一部分艺术珍品，都藏在这里。

文艺复兴代表画家有哪些？

意大利文艺复兴杰出画家人名和事迹请说一下如Rapheal达*分齐等意大利文艺复兴时期画家介绍:.皮萨奈罗（约1395-1450），意大利文艺复兴早期画家，作品以宗教题材、肖像画居多，画风写实。雅可波·贝里尼（1400-1471），意大利画家，他的作品以圣母像居多，素描注重透视、结构表现.金提尔·贝里尼（1429-1507），意大利画家，代表作有《圣马可广场的行列》等，擅长绘制大型历史画和巨大热列场面.乔凡尼·贝里尼（1430-1516），意大利文艺复兴时期威尼斯画派的奠基人，代表...

文艺复兴三杰，究竟谁最牛？

这个问题毫无疑问，达芬奇最牛

为了证明我的观点，先给你列举一下达芬奇的所有身份。

达芬奇的身份

达芬奇是意大利文艺复兴时期著名的：

美术家

雕刻家

建筑家

工程师

科学家

文艺理论家

哲学家

诗人

音乐家

发明家

最值得一提的是他的职业不仅仅是一个画家，我们对他最大的印象，可能是他那副著名的蒙娜丽莎的微笑。但是画家可以说是他最次要的一个身份了。达芬奇除了会画画之外，其他各方各面也都牛逼。可以说现在几乎所有领域，达芬奇都对其有所贡献。

逆天的思维能力

达芬奇是目前为止，人们认为最有可能是穿越者的人物，你可能觉得这有点扯淡。你看看他在当时的构思手稿就知道为什么这么说了

据调查，在当时达芬奇的手稿中出现了：

直升机

机关枪

坦克

手榴弹

降落伞

潜水艇

双层船壳战舰

起重机

。。。。。

这是一个15世纪的人干的事吗？

达芬奇所画的画个个神秘无比，给后世留下了非常多的谜团。可能大家看到网上对于达芬奇画的解密，都觉得这是无事生非，有些细节是没有必要过度观察的，以为达芬奇当时画这些画的时候也没有想这么多。

其实不然，如果真的是这样的话，那么那些专门研究达芬奇画的人还想不清楚吗?他们的工作又有什么意义呢？要知道现在世界上有许多人是将达芬奇的画作当为自己毕生的研究方向，因为他的画有很多地方确实有研究价值，那些专门研究达芬奇画的人，期望能够通过这些画来窥探到宇宙的密码。

对未来的远见卓识

关于达芬奇的各种稀奇古怪的故事还有很多，我先举个简单的例子：当时有位朋友去拜访达芬奇，达芬奇在和他的谈话中提到了他认为空气是由两种气体组成的，其中有一种气体含量较多，一种气体含量较少，并且我们之所以可以呼吸，是靠着空气中那种含量较少的气体来呼吸的。

达芬奇在当时是怎么知道这个结论的？尽管这个结论和咱们现在的科学认知还是有点差异。但达芬奇这个结论可是200多年以后哦，法国化学家拉瓦锡用化学实验才证明出来的!达芬奇在200多年前是如何思考出来的？

米开朗基罗、拉斐尔两人谁也没有这样牛逼吧？将这两人的成就与达芬奇一比，岂不是黯然失色？

“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔他们三人的画风有怎样的不同？

文艺复兴运动是中古时代和近代的分界，这个阶段处于思想文化的变革时期，各个领域都是人才辈出，经典的艺术作品更是浩若繁星，“文艺复兴三杰”都是各自领域里佼佼者，各自的艺术风格也是独树一帜。

——达·芬奇作品《丽达与天鹅》

达·芬奇是个被怀疑穿越了时代的人物，他是整个文艺复兴时期最卓越的人物，天赋异禀的他不单单在艺术方面成绩斐然，在数学、医学、机械、地质学等方面都颇有建树。在绘画方面创立了明暗法，摒弃了中世纪线条勾勒的呆板技法，利用明暗对比来烘托形象，使画面更具空间感，形象更加生动。他的“薄雾法”也叫作空气透视法，让绘画的透视关系也更加完善。他的画作总是将理想化的艺术和严谨的科学相结合，画风灵秀而又深邃、严谨。

——米开朗基罗作品《最后的审判》

米开朗基罗造诣最高的是他的雕塑艺术，代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他的雕塑作品雄伟健壮，充满力量感，是一种理想化的现实反映。他的绘画和他的雕塑一样，宏伟壮丽，气势磅礴，人物塑造强调结构和动势，色调和谐而单纯。与达·芬奇充满科学和哲理的艺术风格不同，米开朗基罗的艺术充满了悲剧化的激情和鲜明的爱憎情感。

——拉斐尔作品《美惠三女神》

拉斐尔的绘画艺术在前两位大师身上汲取了很多营养，可以说是集众家之所长，他的画风代表着文艺复兴时期人们审美趣味的最高标准，他的作品被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。他最擅长圣母主题的创作，把美丽与神圣、爱慕与敬仰把握的恰到好处，人物塑造丰满、柔润、和谐而完美，他的画风被特称为“秀美”的风格，成为后世古典主义的典范。

【结语】

三位艺术巨匠正是因为不断地追求和探索艺术的表现形式和观念，促进推动了文艺复兴艺术的不断发展，他们的辉煌成就对欧洲乃至整个世界都有着巨大而深远的影响，

【不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流】

文艺复兴四大家有谁？

文艺复兴三杰是：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。1、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔，米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。二、米开朗琪罗1、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。2、他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。三、拉斐尔1、拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。2、他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。扩展资料：1、达·芬奇艺术特点：达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。他的人物肖像画画的和真人最为接近。2、米开朗琪罗艺术特点：米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。3、拉斐尔艺术特点：他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。

意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕刻家和建筑家有哪些？

文艺复兴从14世纪初期在意大利佛罗伦萨兴起，然后影响到整个西方大陆，于16世纪末期结束，历时200余年，其宗旨是反对神学思想，倡导人文主义思想，是西方近代非常重要的一场文化运动思潮，对西方近代各行各业产生了深远影响。

由于首先是从文学艺术上产生作用并形成影响的，因此，称作文艺复兴。

《大卫》

这200余年，西方诞生了许多伟大作家和艺术家，在艺术领域，最著名的莫过于“文艺复兴三杰”，他们都出生于佛罗伦萨，分别是达芬奇（1452年——1519年），米开朗基罗（1475年——1564年），拉斐尔（1483年——1520年），这三人在绘画、雕塑和建筑三个领域都有涉猎，达芬奇的主要成就在于绘画和建筑，以及其它自然科学，拉斐尔的主要成就在于绘画。

雕塑《晨》

如果要说在绘画、雕塑、建筑三个领域都有突出成就的艺术家，非米开朗基罗莫属。

米开朗基罗出生于一个中产家庭，很早就接触了艺术，13岁正式拜师学习绘画和雕塑，由于天赋不错，深受老师的器重。之后，老师推荐他去著名的美第奇美术学院深造，通过在这里学习两年，他的技艺长进不少，同时认识了美第奇家族许多人物，以及一些搞艺术的同行。

油画《创世纪》局部

正当20岁左右的的米开朗基罗在绘画上流露出很大野心时，他认识了年长他20多岁的达芬奇，看到达芬奇那些无与伦比、精彩纷呈的油画作品时，米开朗基罗有些气馁，他感到自己在绘画上很难超过达芬奇了，因此，米开朗基罗决定避开自己的劣势，把主要精力放在雕塑上。

紧接着，在23岁时，红衣主教给米开朗基罗安排了一项任务，那就是给梵蒂冈的圣彼得大教堂创作一幅雕塑作品。

雕塑《带到耶稣》

不到一年时间，米开朗基罗以极其认真的态度和细腻的手法，创作完成了《哀悼耶稣》这件雕塑，不但教廷看后很满意，普通市民看后也很满意，人们纷纷向他伸出大指姆，肯定他的艺术成果，认为他是一颗快速成长的巨星。

在外边创出名声后，故乡佛罗伦萨向他发出了邀请，委托他创作一件能代表佛罗伦萨城市形象和城市精神的雕塑作品。

为故乡做事，米开朗基罗当然很高兴了，他带着极大热情又一次开始进入了创作，这一年，他26岁。

雕塑《摩西》

从1501年到1504年，米开朗基罗用去1000多个日日夜夜，深居简出，以高超的技巧和饱满的激情，创作出了一件伟大的杰作，它也许是人类有史以来最伟大的雕塑作品，这件作品就是总高度达到5米多的《大卫》，把男人体的阳刚美和神圣美展现得淋漓尽致。这件作品让米开朗基罗获得了极高的声誉，至此，他终于跟达芬奇在艺术成就上等量齐观了。

油画《先知》

除过雕塑外，米开朗基罗在建筑和绘画上同样取得了很高成就，圣彼得大教堂内的罗马教皇陵墓由他主持设计和建造。美第奇家族的陵墓，以及装饰陵墓的雕塑作品，也都由他设计和创作，并留下了《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四件著名的铜雕作品。

在绘画上，米开朗基罗同样留下了许多作品，最有名的要数梵蒂冈西斯廷教堂的大型天顶壁画《创世纪》，以及祭坛壁画《最后的审判》，这两幅画中人物众多，每个人神态活灵活现，被誉为伟大的史诗画作。

你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴三杰”的画风有什么特色？

#创作热词##油画人物#“你认为“威尼斯画派三杰”和“文艺复兴绘画三杰”的画风有什么特色”？

一，首先要搞清几个概念。

回答这个问题，我觉得首先应搞清“文艺复兴”、“文艺复兴绘画三杰”、“威尼斯画派”、“威尼斯画派三杰”这几个概念，然后再谈他们的画风特色。

1，文艺复兴。全称为欧洲文艺复兴运动。

文艺复兴发生于公元14至16世纪，从意大利率先兴起，进而影响蔓延到整个欧洲。文艺复兴提出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，宗旨是“人文主义思想和精神”，实质是随着欧洲经济发展，为适应改变了的生产力生产关系，冲破中世纪以来宗教神学禁锢束缚而开展的一场思想解放和人性解放运动。文艺复兴历时近300年，被称作是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

2，文艺复兴绘画三杰。

是指整个文艺复兴期间在绘画领域最有代表性贡献最突出的三位艺术大师即达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔同时生活创作于十五世纪中晚期至16世纪早期的意大利，也就是文艺复兴的中期盛期。三人同为著名的佛罗伦萨画派（同时也是佛罗伦萨画派“三杰”），同为西方古典主义油画创始人奠基人。因他们在文艺复兴绘画领域的卓越建树和杰出贡献，被誉为“文艺复兴绘画三杰”。

3，威尼斯画派。

威尼斯画派形成于16世纪中晚期，是意大利文艺复兴时期继佛罗伦萨画派后的又一个重要画派，也是文艺复兴晚期的一个最富有影响的画派，为文艺复兴晚期的绘画历史留下了浓墨重彩的一页，画上圆满的句号。

4，威尼斯画派“三杰”。

分别是贝里尼、乔尔乔内、提香。这三人是师徒关系，贝里尼是乔尔乔内、提香的绘画老师，乔尔乔内和提香是同门的师兄弟。贝里尼是威尼斯画派的开创者之一，乔尔乔内和提香是威尼斯画派的重要代表。特别是提香，是威尼斯画派的高产画家和集大成者。由于贝里尼、乔尔乔内、提香在威尼斯画派中的重要地位和影响，被誉为“威尼斯画派“三杰”。

二，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”的关系。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是整个文艺复兴时期在绘画领域最杰出最有代表性的人物。威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香既是威尼斯画派的重要代表，也是文艺复兴时期的重要画家。他们一个是从整体而言，一个是从局部而言，他们是整体与局部的关系。

2，文艺复兴绘画“三杰”的生活创作时代先于威尼斯画派“三杰”，他们是一先一后的关系。

3，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”同属古典主义写实油画画派，前者是开创者、奠基者，后者是继承者、发扬者，他们是开创与传承的关系。

三，文艺复兴绘画“三杰”与威尼斯画派“三杰”的画风特色。

1，文艺复兴绘画“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔在油画诞生初期开创了古典主义写实油画的范例，但“三杰”的画风又不尽相同，各有特色。其中达芬奇以严谨精细朴实凝重的画风著称。米开朗琪罗以雄浑健拔激昂大气的画风立名，拉斐尔以和谐柔美端庄优雅的画风传世。

2，威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香在继承传统的同时对古典主义写实油画又有一些创新发展。贝里尼对创立威尼斯画派贡献突出，乔尔乔内更多地承袭了拉斐尔油画的唯美画风，而且更加注重油画的背景烘托渲染效果。提香在古典写实油画的色彩运用上取得了大的突破，画风庄严华美，轩然大气，对后来油画发展产生重要影响。

20世纪最伟大的三个画家？

王冕的故事古时候有个大画家，名叫王冕。他最擅长画荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开始画荷花。起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名气也渐渐地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师. 凡．高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标. 毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。