艺术来源于生活，这句话你怎么理解？
艺术是生活的一种表现形式，是生活的抽象化。
戏剧里的“陈世美”和“秦香莲”的故事是不是真的？
人生本来就如戏，真真假假是演技，劝世向善为意义，鞭挞丑恶扬正气。诌书捏戏求完美，构思精巧调人胃，大众喜欢是戏剧，真人真事很难为。
为什么说艺术来源于社会生活？
为什么说艺术来源于生活呢？咱就按远古时代说，别说是没有艺术门类，就连艺术这个词都是后造，咱比如说相声，它就起源于民间那些说话风趣幽默，能逗哏的人，随着时间的推移，有的人就想靠这个谋生，就这样它就形成了独特的表演形势，形成了一门独特的艺术门类。同理，你象各种地方戏，它都是民间人们经常啍唱的小曲，后经民间艺人总结提高，最后形成了一个独特的戏曲风格。现在咱主要说小说，戏曲，电影，电视剧，那都是民间生活概括，总结，提高，升华，它是源于生活，高于生活，是生活的另一种表现形式。因此没有生活就没有艺术生存和长大的土壤，没有生活就没有艺术。
戏剧对于生活有哪些意义？
感谢邀请，我思畅谈。
多怀对酒相伴，
余时涂韵诗章，
偶有品赏国粹，
戏里人生嗟商。
生旦净丑，芸芸众生不外乎生旦之性别谓之先天，净丑之性格谓之环境形成使然，如此简单的社会却因后天环境的造就又如此复杂而不可辨，为修心静的坦然，莫不如一生都为一个天真幼稚的丑娃娃吧……
我思嗟叹曰：“戏如人生，人生如戏，如梦一场。”
艺术源于生活，且高于生活，有没有一个片段让你刻骨铭心？
在艺术高于生活问题上，让我刻骨铭心的片段真是太多了。如火红年代出品的几乎所有战斗故事片和现代京剧戏中的正反两方面的主角，正则刚正不阿、无私无畏、智勇双全、战无不胜，令人敬佩；反则刁钻狡猾、心狠手辣、鬼计多端，令人憎恨。但“再狡猾的狐狸也斗不过好猎手"，他们不是因“太麻痹”，就是因“饭桶”，“最终以失败而告终”。
下边我就按题主要求道一道使我感触很深的一部巨作及其中令我刻骨铭心的一个片段：
我说的这部巨作是现代京剧戏《红灯记》。它主要讲述的是我国抗日战争时期的东北敌占区，我党地下工作者李玉和接受向柏山游击队转送密码的任务后，由于叛徒的出卖，遭日寇杀害，李玉和的女儿铁梅继承父志，将密电码送上山，游击队歼灭了追赶铁梅的日寇的故事。这部戏中演员们所表演的正面人物李玉和、李奶奶、李铁梅等，和反面人物鸠山、王连举等，都形象生动，入木三分。无论衣着打扮、情态动作，还是人物神态，都非常逼真，且精炼的确实是高于真实的场景，使我观看时就感觉是身在其境。
尤其是令我刻骨铭心的剧中“痛说革命家史”一场，更是“源于生活又高于生活”的精典之作。当李玉和被敌人抓走之后，李奶奶断定她也会被抓，而李玉和未完成的革命重担，唯一的希望就只能是有可能落在铁梅的肩上。因此，李奶奶在被抓之前，必须不顾一切的将家事和革命大事抓紧告诉小铁梅，使这个好孩子变成一个革命的好战士。
“你爹，他不是亲爹。”
“奶奶，也不是你亲奶奶。”
不仅铁梅认为是奶奶气糊塗了，所有观众应和我一样，也意为奶奶气糊塗了。
李奶奶声泪俱下的诉说着家史。特别当念到最后一句：“那个时侯，我……我就把你紧紧的抱在怀里“时，一下子把李奶奶与铁梅患难之中建立的比亲祖孙关系还要亲的祖孙之情，特别是内涵的从苦难的铁路工人为代表的无产阶级的阶级之情，真实的再现出来了。不仅台上声泪俱下，台下观众也都泣不成声，台上台下心心相印，达到了演观合一的艺术效果。
可以说，这场戏，荡气回肠，激情澎湃。深刻表现出了李奶奶抓紧时机教育铁梅，使她迅速从一个好孩子转变为一个承接父业的革命接班人，确保将密电码转送给柏山游击队，并坚持与敌人斗争到底的传承效果。
当然，之所以说刻骨铭心，就不仅仅是说李铁梅达到了这一效果，同时也使包括我在内的广大观众也实现了热爱党、热爱来之不易的人民当家做主的社会主义祖国的效果。所以，时至今日，全剧台词还熟记在心，并且还能唱出所有的段子。
最后我借此机会说明一点：
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电视剧《都挺好》在现实生活中存在吗？
现实生活中存在，是部好剧爱看，受启示。有一定影响力，感染力。